生命欢愉背后的疑惑
——孙青的绘画品格
王端廷 中国艺术研究院美术研究所研究员
图为王端廷研究员在孙青作品展开幕式上致辞
孙青是我的学生，她在中国艺术研究院“2008级油画创作研究工作室”学习时听过我讲授的西方美术史课程。在我的印象中，孙青是一个勤奋用功的学生，一个有着敏锐感受力的艺术家。当我看到她的毕业创作《朋友》系列作品时，我为她的学习收获和创作进步感到十分欣慰和惊讶。在我看来，她的该系列作品有着独特的个人面貌和深刻的精神内涵，还具有鲜明的当代绘画特征，显示了良好的艺术功力和巨大的创造潜力。
事实上，孙青自1990年从内蒙师范大学美术系毕业后多次赴京研修。在进中国艺术研究院学习之前，她曾于2003年在中央美术学院胡明哲和丁一林教授主持的“造型与形态课程研究班”进修；在此之后，她又于2014年进入清华大学美术学院刘永刚教授主持的“造型艺术语言探索高研班”深造。在丰富的学习经历和众多的师承关系中，对孙青的艺术创作影响最大、最直接的有两个因素，这就是夏俊娜的绘画语言和刘永刚的艺术观念。刘永刚曾是孙青大学时的班主任，如今作为德国留学归国艺术家蜚声国内外，他的国际文化视野和当代艺术价值观给了孙青深刻的启示。
披览孙青的整个创作历程，我们看到她是一个变化丰富、风格多样的艺术家。从大学毕业至今，她的绘画风格经历了从写实主义到象征主义，又从表现主义再到超现实主义等多种风格的演变。在绘画风格演变的背后，是孙青的艺术观念上的蜕变。从刻画眼中之物到描绘心中之象，从再现外在形色到揭示内在真实，孙青在对艺术真谛不断的探索中获得了艺术境界的升华。
在人们的印象中，内蒙古画家大多喜欢描绘草原生活和蒙古民族风情，但孙青摆脱了这样一种地域性画家的身份定位，这也许是因为她是一位汉族画家，而且一直生活在呼和浩特这样的现代城市的原因，她的绘画显示的是源于工业化都市生活的观念意识。作为一个女画家，孙青的绘画具有鲜明的性别特征，但她不像当下许多女性主义艺术家那样热衷于标榜女性独立、追求性别平等的观念表达。她的绘画几乎不涉及沉重而严肃的社会、政治和历史题材，而表达的是女人共有的心理特征和精神倾向。孙青喜欢内在心理和外在环境的安全感，喜欢一切美丽的能愉悦自我的事物；她喜欢花，相信花是女人的灵魂。她追求艺术创作与自我生命和情感的紧密联系。虽然孙青的绘画品类多种多样，人物、静物和风景应有尽有，但她的大部分绘画的题材主要集中在女人和花这两个对象，而画中的女人有多半是她的自画像，也就是说，孙青描绘的是自己的个人生活。事实上，个人叙事、日常叙事和微观叙事正是当代绘画的共同特征。孙青通过日常生活和个人世界的描绘，表达的是生命的满足和愉悦，带给观众的是情感的温暖和生命的活力。
我们看到，孙青的创作呈现出明晰的阶段性，她的作品也都以系列形式出现。自2005年以来，孙青先后创作了“向夏俊娜学习——自言自语系列”、“向凡高致敬——向日葵写生系列”、“自画像系列”、“朋友系列”、“荷花与巢系列”、“瓶花系列”和“受伤的巢系列”等不同题材的作品。在始终如一地表达自我生命和情感体验的同时，孙青从一开始就醉心于对生命及其意义的思考。从她最早的作品开始，蛋和巢的形象就反复出现在她的绘画中。在1995年和1996年先后创作的《生命的传说》和《爱鸟的童子》两幅作品中，她将自己的儿子画成从鸟巢中诞生并和两只鸟一起玩耍的状态。在后来的“荷花与巢系列”和“受伤的巢系列”作品中，蛋和巢甚至成了主体形象，传达着更强烈的象征寓意。这些情景不禁让人联想到古希腊神话：主神宙斯爱慕斯巴达王廷达瑞俄斯的妻子勒达，变成天鹅与她相会，勒达受孕产下一卵，孵出孪生兄弟卡斯托尔和波吕丢刻斯。而据孙青本人说，蛋和巢这个题材来源于她童年时一次野外奇遇。在一个暴风雨的傍晚，她在奔跑中看到芦苇丛中一窝野鸭蛋，但回头反复寻找却始终不见踪影。从此，那窝蛋就进入了她的梦境，成为她思考生命源头和终点的依据。我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？随着年龄的增长，这些哲学的基本命题和人类的终极困惑越来越紧迫地萦绕在孙青的心头；面对现实世界瞬息万变，她有时甚至有一种生命的幻灭和虚无感。在她最近创作的陶瓷雕塑/装置作品“受伤的巢系列”中，他借用破碎的蛋表达了生命脆弱感。孙青将艺术从个人生活体验的表达转向到对人类生命意义的思考，完成了从“小我”意识到“大我”境界的升华。她的“受伤的巢系列”作品对生命危机的揭示，不仅超越了女性性别意识，而且超越了民族身份的拘囿，表达了人类的共同心声和普遍关切。
长期的艺术探索和丰富的创作经验使得孙青获得了自由表达的能力，除了上面提到的对多种风格语言的熟练掌握之外，她还成了驾驭材料技法方面的多面手。在孙青的整个艺术创作中，我们可以看到水彩、粉彩、素描、油画、国画和陶瓷等各种材料手段的应用，最近她还涉足装置艺术的创作。这一新形式的采用意味着她的艺术开始了从形式主义向观念主义的转变。
孙青是一个有着强烈进取心的艺术家，她已经养成了不断突破自我、不断超越自我的习惯。她认为既然世界在变、生活在变，艺术也应该不断进步、不断创新。如今，孙青可以根据自己对生活的感受和思考，不受媒介和语言限制，随心所欲地创作出具有个人面貌的作品。常言说“艺无止境”。突破社会和环境的局限，站得更高，看得更远，给自己的作品注入更丰富、更深刻的内涵，应该是所有艺术家毕生不懈的追求。
我们带着充足的信心祝愿孙青的艺术之路通向更为辉煌灿烂的未来。
